Tara Ezaguy Bongard

Nascida em 1970, em Londres, Inglaterra, e de raízes anglo-portuguesas, passei a minha infância entre Inglaterra e Portugal, onde concluí os meus estudos em Inglaterra. Mantive sempre a minha paixão pelo desenho ao longo das minhas viagens pela América, América Central, Turquia e Médio Oriente. Depois de viver durante 10 anos em Israel, onde fiz aprendizagens em marcenaria e, posteriormente, em pintura e fusão de vidro, regressei a Portugal em 2005, onde vivo permanentemente desde então.

No meu trabalho e na minha vida, sou profundamente inspirada pela natureza que me rodeia, refletindo nas minhas peças as formas infinitamente perfeitas e as cores naturais da fauna e da flora. As minhas obras abrangem tanto peças decorativas como funcionais.

Nas minhas formas humanas, dou especial importância aos volumes e às formas, procurando captar a força e a fertilidade do corpo feminino e masculino. Trabalho estes volumes através de uma paleta uniforme de vidrados, de forma a realçá-los. Estas peças são, para mim, uma descoberta anatómica que explora as inibições e a diversidade das formas que encontramos na humanidade. Muitas vezes sem rosto, permitem uma atenção mais direta ao movimento e à linguagem do corpo.

Cada peça é, para mim, um processo de aprendizagem enquanto escultora autodidata tridimensional. Sou extremamente observadora no meu quotidiano e procuro transmitir essa atenção em cada obra. Cada curva, cada canto e cada detalhe, mesmo aqueles que podem passar despercebidos, são pensados como um “toque no ombro”, um convite a parar e apreciar aquilo que é naturalmente perfeito à nossa volta, tanto na diversidade humana como na natureza.

Sylvain Bongard

Nascido em 1959, em Genebra, na Suíça, mudou-se para Portugal ainda criança, em 1970. Mais tarde, deixou o país durante quatro anos para completar os seus estudos na Alemanha e em Inglaterra. Em 1980, regressou definitivamente a casa, no Algarve, onde concretizou o sonho de dedicar toda a sua energia à arte a tempo inteiro.

Ao longo da sua carreira, criou inúmeras obras para espaços públicos, exposições e coleções privadas, tanto em Portugal como no estrangeiro.

Desde muito jovem, sentiu-se fascinado pelo reino animal e encontrou no desenho, na pintura e na modelação formas de representar as criaturas que o rodeavam. Teve também a sorte de crescer com grande liberdade para conviver com uma extraordinária diversidade de animais, incluindo um macaco, várias espécies de aves exóticas, crocodilos, lagartos, uma raposa e numerosos aquários e terrários.

Esta parte da sua vida tornou-se fundamental para o seu desenvolvimento artístico. Observar, sentir e respirar a vida do mundo natural, no qual esteve e continua profundamente imerso, moldou a forma como olha para os animais e para a própria natureza. Existe também no seu trabalho uma fascinação pela humanidade, pela figura, pela fisionomia e pelos comportamentos, e pela relação entre o ser humano e o mundo natural.

Ao longo dos últimos 25 anos, o seu principal meio de expressão transformou-se, levando-o à escultura manual em grés. Atualmente, trabalha sobretudo com argila de grés e cozedura a lenha, atingindo temperaturas de cerca de 1300 ºC. Este processo permite-lhe explorar uma variedade quase infinita de cores e texturas inspiradas na natureza.

A maioria das suas esculturas apresenta dimensões médias a grandes, sendo algumas das maiores construídas através de uma dissecação cuidadosamente calculada da forma animal. Embora muitas vezes comece com um esboço ou uma ideia inicial, o processo desenvolve-se frequentemente de forma espontânea, permitindo-lhe ajustar e aprofundar a obra à medida que esta ganha forma.

Aceitando o risco do fracasso, prefere iniciar cada escultura com total liberdade, confiando no instinto e na intuição para expressar aquilo que vê ou sente perante determinado ser vivo ou animal. Cada obra torna-se assim uma viagem de descoberta, uma tentativa de trazer para o mundo físico detalhes, expressões e sensações que, por vezes, permaneceram adormecidos na sua imaginação durante muito tempo.

O seu sentido de humor está também presente nas suas peças, criando uma ligação subtil com a humanidade e procurando estabelecer uma relação íntima entre a obra e o olhar de quem a observa. Para ele, esta ligação é essencial: chamar a atenção para a fragilidade do mundo natural, sem perder a leveza, a beleza e o prazer estético que convidam o observador a aproximar-se.